definicija elektroničke glazbe
Poznat je kao elektronička glazba na onu koja se generira putem određenih elektroničkih uređaja poput sintisajzer ili uzorkivača to se može zamisliti u cijelosti od zvukova i melodija koje ovi strojevi proizvode ... ili do pjesme koju je umjetnik već stvorio i dovršio, a koja je izmijenjena i zahvaljujući primjeni ove tehnologije, što stvara novi umjetničko stvaralaštvo koje će u osnovi zadržati zvuk i tekstove originala.
Očito i uz iznimke slučaja, jer je očito da se tehnologija tog trenutka uopće ne može uspoređivati s onom današnjom i modifikacijama koje omogućava onima koji proizvode ovu vrstu glazbe, elektronička glazba ima svoje osobine korijeni početkom prošlog stoljeća, točnije u 1910. eksperimentiranjem takozvanih talijanskih futurista na čelu s Luigijem Russolom koji je stvarao glazbu s zvukovima i elektroničkim glazbenim kutijama. Ovi prvi izvori mogli bi se s povijesne točke gledišta smatrati prvim inačicama ovog stila. U svakom slučaju, etherphone, kojeg je 1919. izumio ruski fizičar Lev Sergeyevich Termen, smatra se prvim elektroničkim glazbenim instrumentom, odnosno prvim sintisajzerom u povijesti.
Ali, naravno, to su bili jednostavni eksperimenti i snovi nekolicine glazbenika vizionara, koji su tek tijekom Drugog svjetskog rata postali nešto stvarnost razvojem prvih tehnika rezanja, spajanja i lijepljenja ili premotavanja različitih fragmenata vrpce. snimljeno. Magnetski nosač podataka omogućio je zastrašujuće tehnike montaže koje bi dovele do najsuvremenijih eksperimenata u elektroničkoj glazbi.
I očito su s godinama probe, ispitivanja i eksperimenti u potrazi za novim zvukovima uslijedili zahvaljujući pojavi novih tehnologija i ugađanju drugih poput sintisajzera. Ali popularnost ovog glazbenog trenda stići će tek krajem osamdesetih prošlog stoljeća dolaskom tehno i kuća, dva najpriznatija stila unutar žanra, koja su počeli širiti europski producenti i DJ-i. Kasnije su neki autori svoje napore posvetili stvaranju diferenciranih stilova, poput elektroničkih stilova instrumentalne glazbe (kao što se dogodilo Jean Michelu Jarréu) ili izvodjenja stila elektropopa i drugih široko korištenih mješovitih formata.
U međuvremenu, to će biti devedesetih koji su se konsolidirali i postali jedan od žanrova koje su slijedili milijuni mladih širom svijeta. Mnogo je toga, bez sumnje, posljedica širenja festivala, poznatijih kao buncaMeđu najvažnijima su Creamfields i Moonpark, u kojima je ova vrsta glazbe jedina i apsolutna zvijezda.
Slično tome, glavni element koji definira uspjeh elektroničke glazbe bila je difuzija i širenje digitalnih izvora za produkciju, montažu i rekonstrukciju zvuka. Osim što iznenađujuće smanjuju proizvodne troškove, računala omogućuju preklapanje, progresivno križanje (blijedi), izmjena ljestvica i tonova i, iznad svega, mogućnost snimanja prethodne pjesme bilo kojeg stila i njezine izmjene na takav način da je pretvori u novu elektroničku kreaciju. Dakle, sada popularna remiksirano Motivirali su da se razne pjesme pop, rock, melodični, pa čak i tradicionalni folklor rekombiniraju kako bi se stvorile potpuno različite verzije, u okviru tehničke novosti, ali uz očuvanje njihove izvorne draži.
Među najistaknutijim eksponentima današnjice su: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta i, naravno, lista se nastavlja ... Ne može se zaboraviti da je ovaj stil nastao na engleskom jeziku zemlje koje govore, postigla je značajan utjecaj s velikim eksponentima u Latinskoj Americi. U ovim prvim godinama 21. stoljeća, elektronička je glazba najrasprostranjenija struja u diskotekama i masivnim recitalima na otvorenom ljetnih sezona, jer njezine posebne karakteristike omogućuju brzo iskušenje plesa i zaraznost ritma što dovodi do uživanja ovaj glazbeni stil za koji se čini da je ostao.
